Irruzione Pubblica 09

Atto VI, scena I, Riccardo II

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 12:07:23 +0000

Per l’ultima giornata del festival Irruzione Pubblica va in scena “Conferenza” del gruppo Reggimento Carri, di e con Roberto Corradino.
Atto IV, scena I, Riccardo II di William Shakespeare. La scena si apre o meglio non si apre, è l’attore che accoglie il pubblico instaurando subito un certo patto narrativo, presentando il personaggio, scusandolo preventivamente per il suo comportamento, per cosa succederà e raccomandando a tutti di portare pazienza; successivamente stabilisce e assegna al pubblico un ruolo (i Lord o Pari d’Inghilterra) e istituisce una relazione fra le due parti del teatro, rifiutando una zona oscura, scegliendo invece di illuminare nello stesso modo pubblico, attore e personaggio.
L’attesa così generata è soddisfatta dall’arrivo di Riccardo, un personaggio che appare fragile, spaventato, dal passo incerto, e dalla voce profonda.
La “Conferenza” è però un crescendo, e dall’incertezza, dalla composizione iniziale del testo pieno di intercalari e piccole frasi, le mani sull’asta del microfono e lo sguardo basso, il personaggio piano piano si scioglie e con più confidenza si abbandona alla dilatazione temporale solido di una consapevolezza, magari l’unica di tutta la sua vita, ovvero della sua deposizione e della sua morte.
Il testo (che si distacca abilmente dall’opera Shaekespeariana) e la scena, caratterizzata da pochi oggetti-simbolo posti su un tavolo (una corona, un teschio, una croce), riportano l’attenzione dello spettattore sull’attore il quale diviene nuovamente perno della scena ed è l’eroe fallimentare, in congruenza con la rottura della finzione scenica finale, che permette a Riccardo e a Roberto di trasparire nella loro vera realtà, nella loro umanità.

[Azzurra Castriotta]

Anche il pubblico aspetta qualcosa che non arriva da I’m Teatro

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 12:03:27 +0000

Nella struttura, o meglio, nell’assenza di struttura, nel titolo, e in alcune frasi che si ripetono, “W4AD Waiting for a dinner” (in scena al Kismet, durante l’ultimo giorno del festival di teatro e arti visive Irruzione Pubblica), evoca consapevolmente la tragicommedia di Beckett, costruita intorno all’attesa di un personaggio che non arriverà mai. E allo stesso modo, le due autrici e attrici (Annamaria Di Pinto e Maria Filograsso) della compagnia tranese I’m teatro, in scena aspettano, personificando l’una l’isteria e l’altra la bulimia di uno stesso personaggio che si sdoppia. Il Godot di turno è un uomo che Amaturia e Acidalia aspettano per cena. Sullo sfondo, vengono proiettate le immagini di una bambina un po’ bambola un po’ donna, che indossa un abito rosso in tulle, un tutù, e delle scarpe con tacco a spillo troppo grandi, e che in culla stringe il suo orsetto di peluche cantandosi una nenia. Questa bambina che non vuole crescere, e che interviene a più riprese come voce fuori campo che chiama sua madre, che le cerca il latte, che ha fame, rappresenta ciò che la protagonista vorrebbe tornare ad essere, e questo desiderio si esprime nel tentativo ripetuto di entrare di nuovo in quell’abito di piccola taglia, che le attrici più volte e sempre invano tentano di calzare.
Al centro della scena un parallelepipedo che diventa, a seconda dei casi, tavola imbandita con due calici oversize, wc dove espiare gli eccessi alimentari notturni, baule che conserva dei feticci, bilancia dove misurare un indice di massa corporea mai sufficientemente basso. E per provare a rimediare: attività fisica smodata, anfetamine, lassativi, top-ten di regole sballate che ricordano le diete propinate da certe riviste femminili, il tutto intervallato da una musica tecno-house che rimanda alla dimensione di una lezione di aerobica per bruciare le calorie.

L’apparato scenico, le scelte musicali, la voce fuori campo, la dinamica delle attrici che corrono, si alzano, si siedono, quasi danzano specchiandosi l’una nell’altra una coreografia fatta di gesti di autodisprezzo, di sensi di colpa, di disperazione e di disgusto, convincono più delle scelte dialogiche e della drammaturgia. Vero è che nelle intenzioni dichiarate di I’m teatro c’è la volontà di svuotare di senso gli argomenti tipici su cui si fonda l’idea moderna di bellezza, ma la scelta di farlo con dialoghi che si ripetono in maniera disordinata, e che lanciano spunti poi non adeguatamente sviscerati, rende meno incisiva la performance, che invece, visivamente, raggiunge in maniera più diretta lo scopo di rappresentare il delirio di una personalità che si sdoppia e si ricompone, nel corso di uno spettacolo-incubo. Anche la figura della madre, al centro di un monologo di Amaturia, ha sicuramente una funzione scatenante nella malattia della protagonista, ma il suo ruolo viene approfondito poco, e con poco spessore.
Si ha l’impressione quindi, che una serie di idee sceniche felici e ben riuscite, patiscano il peso di altre scelte strutturali disarticolate e meno adeguate, e la risultante è uno spettacolo lodevole per alcuni spunti, ma in definitiva poco efficace.

[Sara Tetro]

Secondo Riccardo

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 12:00:22 +0000

Atto IV, scena I, 29 novembre, Reggimento Carri al teatro Kismet Opera per la terza ed ultima Irruzione Pubblica. Roberto Corradino scrive e reinventa Riccardo II, eroe fallito del dramma di Shakespeare in evidenti difficoltà emotive che lo portano a rimandare ancora per un poco, fin quando ancora è possibile, la sua deposizione al ruolo di re.
Il ritmo incalza, i silenzi un po imbarazzano, il pubblico crede e teme di essere interpellato. Lo spettacolo è come una danza intorno a un totem, come se ci fossimo vestiti eleganti per una ricorrenza che non c’è. La struttura è praticamente inconsistente e le doti dell’attore sono tali da cogliere fiori da terreni asfaltati, da trarne qualcosa di ricco e complesso da un vuoto centrale che è spesso, ma in questo caso fortunatamente, sterile.
Ma chi è Riccardo? Cosa fa, di cosa ci parla? Di niente. Di tutto, anzi. Ma di niente. Perciò divaga. Come si divaga a scuola quando non si conoscono le risposte ma non ci si vuole arrendere, perché la parola da sola può andare ovunque, può andare dove vuole, può partarci lontano dalla morte.
E Riccardo è pienamente cosciente di questo, consapevole della morte imminente che lo attende, ha il tempo contato, già stabilito. Ha tempo fino alla fine dello spettacolo per tarne conclusioni, per dire tutto quello che ha da dire, e per morire. Riccardo perciò non si arrende. O forse sì, ma comunque combatte.
Più volte “Riccardo” Corradino sfonda la pellicola sottile che c’è tra palco e platea e il tempo diventa umano, quasi televisivo, lui sta in conferenza, dietro a un tavolo dai pochi oggetti che conservano solo il senso ormai archeologico e impolverato di quello che significano,gli oggetti della regalità perduta.
Dinanzi a un microfono, forte e fiero e vistosamente afflitto, provato, umano.
Il pubblico lo ama subito, un po’ poi lo detesta per tornare dopo a provare affetto, contrasti emotive derivanti da un intimo e profondo senso di solidarietà e consapevolezza della vita degli altri.
Le parole corrono, galoppano, alludono a un misero e invincibile “ovvov vacui” – un horror vacui minato alle sue radici tragiche da un comico difetto di pronuncia – che è la scena, buia, vuota, la vita stessa, e le parole, bellissime, ovvero i nostri tentativi, quelli di Riccardo, di allestire questo scenario, irrimediabilente triste.
È un po’ come entrare in un museo e non trovarci esposto niente. E la bellezza, come contorno, vestito,come pellicola che racchiude il vuoto. Riccardo re, Riccardo poeta, Riccardo filosofo.
Tra ironia e disperazione, pianto e risata c’era ieri, 29 novembre, “Conferenza” in scena al Kismet.

[Federica Di Carlo]

Dramma di una bulimica isterica

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 11:57:53 +0000

“W4AD”. Reportage postorganico di Afrodite in più o meno cinque quadri è andato in scena a chiusura del Festival “Irruzione Pubblica” del Teatro Kismet Opera.
Afrodite, spaccata in due, si interroga sul suo corpo, sull’importanza di essere bella e di essere magra a tutti i costi. I due personaggi di “Waiting for a dinner”, Amaturia e Acidalia, interpretati da Anna di Pinto e Maria Filograsso della compagnia tranese I’m Teatro, danno vita alla doppia personalità di una Afrodite isterica e bulimica. In attesa di un uomo che non arriverà mai, si consuma l’eterna lotta tra la voglia disperata di cibo e l’inguaribile bisogno di bellezza che è uguale a spaventosa magrezza.
L’una in bianco e l’altra in nero mostrano l’ansia di perfezione richiesta, o meglio pretesa dal mondo odierno dove “non puoi mangiare senza sentirti colpevole, dove essere magri è più importante che essere sani”. La magrezza è la ricetta della felicità. Camicie di forza, luci psichedeliche, rumore forte e fastidioso di gocce che non smettono di cadere, fanno rivivere il dramma di una donna prigioniera di un corpo che le impedisce di vivere serena nel mondo.
Davvero originale e intelligente l’uso degli oggetti a disposizione: i lacci che pendono dal soffitto, la vaschetta bianca per le proiezioni delle immagini bombardanti di bellezze magre, e soprattutto il tavolino-water al centro della scena. La prorompente interpretazione delle due attrici, animata, enfatizzata, dal forte pathos, va a compensare qualche mancanza nella gestione complessiva dello spettacolo, che solo in alcuni punti smette di catturare l’attenzione.
In conclusione del Festival un riconoscimento particolare va sicuramente alle compagnie “Fibre Parallele” e “Reggimento Carri”, ai collettivi “Radice Quadrata” e “Nodo”, alla direzione del Teatro Kismet Opera, per aver dato vita ad un momento speciale di confronto e di scambio e a un’ottima occasione per chi già conosce e ama il teatro contemporaneo e per chi, invece, desidera scoprirlo.

[Neliana Pansitta]

Le parole di chi non rispettiamo più

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 11:55:13 +0000

Roberto Corradino e la sua compagnia teatrale Reggimento Carri presentano “Conferenza”, tratto dall’atto IV del Riccardo II di Shakespeare. Un tavolo con pochi oggetti – simbolici – e un uomo che aspetta di poter prendere la parola.
All’insaputa del pubblico, questa sarà una conferenza. Ma non di una persona qualunque che abbia qualcosa da dire riguardo un argomento a cui gli spettatori sono interessati. Anzi. Sta per arrivare un re. Ma non un re qualunque, che tiene una conferenza per autocelebrarsi e per inebriarsi al suono degli applausi. Riccardo II, re di Inghilterra è costretto a tenere questa seduta davanti ai lord inglesi, a Westminster, i quali aspettano solo la sua deposizione della corona nelle mani del cugino, duca di Lancaster. Una formalità, in teoria, anche perché il re ha dimostrato di essere un “fallito” e non merita nemmeno il biasimo dell’uditorio. Forse solo la pena. Un uomo fragile, nervoso che si incammina verso il declino cui non può sottrarsi.
La conferenza inizia dopo una “pausa luminosa”. Riccardo parla, parla, parla, e i lord, il pubblico, pur intuendo la tragicità e il riscatto di quelle parole disperate, arrampicate, patetiche (in tutti i sensi), aspetta soltanto che “quello”, privo ormai di ogni dignità, deponga la corona e la faccia finita. Sembrava di assistere all’arringa di un fidanzato, ormai “ex” appena lasciato dal suo -ex- partner, il quale fonde in un fluido noioso quelle parole disperate che non serviranno a farli “rimettere insieme”, benché sia un atto di rispetto sentirle in silenzio. Un aforisma di Oscar Wilde recita più o meno così: “come sembrano stupide (?) le parole di chi non amiamo più”.
La tragicità, come spesso accade, sfocia in azioni e parole comiche, cui non si può rispondere con un’istintiva risata, appunto perché la situazione è tragica, quindi “non sta bene” ridere. Ma poi il corpo inizia a rispondere ridendo anche per isteria, come volesse sfogarsi per essersi trattenuto troppo a lungo.
Roberto Corradino, Riccardo II, ormai capisce che non vale la pena nemmeno più recitare, esce dal personaggio e chiede a un membro del pubblico di recitare insieme a lui per la scena dell’assassinio che avverrà nel V atto. I lord-spettatori acconsentono, anche perché “altrimenti non finisce” come dice lo stesso protagonista. Il fallimento personale diventa una debàcle sempre più comica, che si chiude con la morte del -ex- re. La conferenza finisce con “il carrozzone” di Renato Zero. Gli spettatori escono confusi: quelle gag erano preparate? Valeva la pena sorbirsi un’arringa di un personaggio fallito, che non riesce nemmeno a riscattarsi nelle sue ultime parole?
Non fa male riflettere su un personaggio che, come la maestria di Shakespeare vuole, in un modo o nell’altro un giorno impersonificheremo tutti, da re e da ex.

[Giampiero Macina]

La cena non è servita

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 11:52:39 +0000

“Waiting for Godot”? No,“Waiting for a dinner”. È lo spettacolo andato in scena il 29 novembre, ultimo giorno della rassegna di Irruzione Pubblica, al Teatro Kismet OperA di Bari. Acidalia e Amaturia, interpretate da Annamaria Di Pinto e Maria Filograsso, sono lo sdoppiamento di una moderna e malata Afrodite, di cui rappresentano la bulimia e l’isteria, aspettando una cena che mai arriverà.
La giovane compagnia pugliese I’m teatro racconta di essere partita da un lavoro di ricerca delle immagini, proponendo la rilettura di una malattia, quale la bulimia, in chiave onirica. Suoni martellanti, luci psichedeliche, bombardamenti d’immagini mediatiche, dialoghi ripetuti e ripetitivi irrompono ciclicamente; il tentativo continuo di rientrare in un body da bambina e una serie di ganci da macellaio sorretti da corde si trasformano nella palestra e nella vetrina dei simboli per cui sacrificarsi in nome della dea Bellezza.
Una messinscena disgregata dagli eccessi che distolgono lo sguardo dalla sedia velata di rosso destinata a restare vuota, divagando in una confusione ossessiva e compulsiva di parole, immagini, luci e suoni che purtroppo fanno perdere d’incisività all’azione.

[Claudia Lonero]

Tra divagazione e fallimento

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 11:50:42 +0000

La manifestazione “Irruzione pubblica” non poteva terminare meglio. Difatti, ieri, 29 novembre, a chiusa delle tre giornate, è andata in scena la “Conferenza” di e con Roberto Corradino, spettacolo ideato dalla compagnia teatrale Reggimento Carri. L’esilarante performance, nata sull’atto IV, scena I del Riccardo II di William Shakespeare, ha saputo intrattenere il pubblico con perizia e maestria, legandolo a sé con le corde del sarcasmo e della riflessione.
Un monologo pungente, sviluppato sulla base di un momento assoluto per la vita di un re, ma anche di un attore, che divaga la sua fine sino a che il crollo di nervi non lo cede al fallimento. Il tutto scandito da una capacità recitatitiva scevra da ogni apparente impostazione di mestiere. Uno spettacolo “interattivo”, in grado di coinvolgere l’intera sala, che, tra risa e applausi, si è lasciata ingoiare dal magnetismo dell’opera.
Il Kismet può ritenersi ampiamente soddisfatto di tali irruzioni artistiche, irruzioni di tale spessore capace d’inspessire il suo prestigio.

[Vito Indolfo]

La cena della bellezza

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 11:47:49 +0000

“Mi sono svegliata con un incubo negli occhi e una voragine nello stomaco”, questa la frase che riecheggia prepotente nella scena. Al centro del palco, una tavola metamorfica ospita una sedia, vuota. Ai lati, una di fronte all’altra, due donne, Amaturia (Annamaria Di Pinto) e Acidalia (Maria Filograsso), specchio di una comune realtà, non attendono un fantomatico straniero che mai arriverà, ma semplicemente la cena. Amaturia e Acidalia, rispettivamente isteria e bulimia, sono le due facce della stessa mente, la mente di una giovane ragazza che insegue disperatamente il sogno di una perfezione apparente ed evanescente. La scena cambia, diventa un armadio, dove, a ganci da macelleria, sono appesi i feticci della bellezza, in particolare un abito rosso di piccola taglia, il traguardo di un obiettivo raggiunto, l’involucro nel quale entrambe le donne vorrebbero entrare senza difficoltà e un fasciante corpetto che diventa improvvisamente la camicia di forza in cui è costretta Acidalia. La scena muta ancora, adesso è una palestra, luci bombardanti irrompono freneticamente, spot televisivi passano sotto la voce di Amaturia che diventa un personal trainer esigente fino allo spasmo.
La resa scenica dell’azione performativa, satura di elementi evocativi ed esplicativi, insieme al tema di “largo consumo” affrontato, probabilmente non rendono giustizia alla positiva volontà di denuncia e all’interessante chiave interpretativa proposta.

“W4AD- Waiting for a dinner” della compagnia “I’m teatro” è andato in scena al Teatro Kismet OperA il 29 novembre, nell’ultima giornata del festival “Irruzione pubblica”.

[Simona Specchia]

Questo non è uno spettacolo

irruzionepubblica — Tue, 01 Dec 2009 11:45:24 +0000

Shakespeare, Riccardo II, Atto IV scena I: si è giunti al punto della storia in cui riunitasi la corte dei Lord inglesi Riccardo deve “rassegnare le sue dimissioni” e deporre la sua corona. Ma il ritornello si ripete, la storia si inceppa perché lui temporeggia.
Del resto, cos’altro potrebbe fare, se al giorno d’oggi è diventato improponibile pensare alla tragedia? Su questo presupposto si muove “Conferenza / nudo in semplice anarchia”, lo spettacolo con cui Roberto Corradino chiude la serata finale di Irruzione Pubblica al Teatro Kismet di Bari.
Tra divagazioni, dilatazioni, esasperazione e sconcerto nelle attese del pubblico, brevi impennate filosofiche puntualmente soffocate dalla parodia e dall’autodissacrazione, l’azione va avanti così con Corradino che ai panni del nevrotico re alterna quelli dell’attore frustrato dalla magra figura di non riuscire a portare avanti lo spettacolo.
In questo mescolamento dei toni l’autore lancia una sfida, quella di poter svincolare il proprio campo d’azione dal semplice recitare, giocando letteralmente col pubblico. Del Riccardo II di Shakespeare non restano purtroppo che due battute. In compenso lo spettacolo propone degli spunti interessanti. E diverte. Molto.

[Fabrizia Chieppa]

Quando è di scena l’incubo

irruzionepubblica — Sun, 29 Nov 2009 13:30:43 +0000

Sono tre i protagonisti di “Limite“, spettacolo della Compagnia Vincenzo Schino, andato in scena ieri 28 novembre al Teatro Kismet OperA, durante il festival di teatro e arti visive “Irruzione Pubblica”. Ognuno di loro porta una maschera: personaggi senza tempo, privi di sembianze, espressione e identità danno luogo ad uno spettacolo “agito” (tutto quello che vediamo sono i loro movimenti, lenti e ripetitivi), privo di dialogo. Le luci sono soffuse e le musiche forti, praticamente dei rumori. La scena scarna è costituita da un cancello, lo scheletro di un letto, un dipinto sullo sfondo. L’atmosfera è onirica, senza luogo e senza tempo, che del sogno conserva tutta la difficoltà d’interpretazione razionale. Un sogno senza un filo logico preciso, che presenta immagini angoscianti di animali che lottano per la sopravvivenza, di uomini irreali dai gesti meccanici. Gli attori, Marta Bichisao, Riccardo Capozza, Gaetano Liberti, sembrano dei ballerini, che si muovono nello spazio con un’armonia surreale.
La rappresentazione nel complesso ha trasmesso un profondo senso di angoscia, l’atmosfera di un incubo in cui le immagini non sono collegate bene fra di loro e spesso non hanno un senso logico. L’assenza di un dialogo, inoltre, contribuisce a creare questo clima. La sensazione comune era quella di attesa, l’attesa di un chiarimento, di un elemento chiave capace di decifrare tutto il resto. Questo elemento, purtroppo, non è arrivato e il risultato è stato quello di un generale caos, che ha reso l’interpretazione dello spettacolo piuttosto complessa.

[Francesca Cecilia Lauta]